Chicago, like many urban centers throughout the world, has recently undergone a surge in new construction, grafting a new layer of architectural experimentation onto those of past eras. In early 2007, the Museum of Contemporary Photography, Columbia College Chicago, in collaboration with the U.S. Equities Realty artist-in-residence program, invited Michael Wolf to photograph the Chicago cityscape. Bringing his unique perspective on changing urban environments to a city renowned for its architectural legacy, Wolf chose to photograph the central downtown area, focusing specifically on issues of voyeurism and the contemporary urban landscape in flux.

This is Wolf’s first body of work to address an American city. Whereas prior series have juxtaposed humanizing details within the surrounding geometry of the urban landscape, in The Transparent City, his details are fragments of life—digitally distorted and hyper-enlarged—snatched surreptitiously via telephoto lenses: Edward Hopper meets Blade Runner. The material resonates with all the formalism of the constructed, architectonic work for which Wolf is well-known, but also emphasizes the conceptual underpinnings of his ongoing engagement with the idea of how modern life unfolds within the framework of the ever-growing contemporary city.

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Artista italiano. Esencialmente autodidacta, su obra bascula entre la escultura y el performance y tiene en el sentido del humor y la trasgresión de los símbolos establecidos sus principales armas de expresión. En su individual del MOMA de Nueva York, en 1998, hizo que un actor vestido de Picasso, provisto de una gran careta que caricaturizaba el rostro del pintor, saludara a los visitantes al puro estilo de Disney World; un modo de llamar la atención sobre la inercia mercantil y espectacular del arte contemporáneo.

Otra de sus intervenciones sonadas tuvo lugar en 1999 en la galería Anthony d´Offay, donde instaló una réplica del monumento Mail Lin de Washington, en la que sustituyó los nombres de las víctimas de la guerra de Vietnam por las derrotas de la selección inglesa de fútbol; corrosiva broma sobre la gravedad con la que se trata el mundo del fútbol, sobre la proporción y la comparación, sobre las diferentes memorias nacionales. Entre sus individuales pueden destacarse la del MOMA de Nueva York (1998) y la de la Kunsthalle de Basel (2000). Dentro de las colectivas puede señalarse “Delta”, en el Museo de Arte Moderno de la Villa de París (1997); “dAPERTutto”, en la 48 Bienal de Venecia (1999) o “Apocalypse”, en la Royal Academy of Arts, Londres (2000).

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Interesante propuesta el trabajo de este fotógrafo francés…

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Agency: BBDO Moscow
Creative director: Ludmila Baush
Art director: Maria Tovbina
Copywriter: Evgenia Babior